Ignacio Lobera (Logroño, 1989) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca y Máster de Investigación de Dibujo en la Universidad de Granada. Su obra, profundamente arraigada a una transcripción abstracta de la realidad, se basa en el dibujo y gira en torno a él. La línea está en el centro de un proceso de investigación que condensa elementos gráficos para potenciar su expresividad, a través del movimiento y el espacio. En lo conceptual, sus obras suelen desvelar arquetipos y argumentos mitológicos, que evocan a nuestras emociones más atávicas, y se presentan en un mise en scène donde somos cómplices de nuevas formas de comprender, entre otros, el modelo por antonomasia que ha sido objeto de estudio en el dibujo; la figura humana.

Desde 2019 alterna su estudio de Madrid con la residencia artística Jardin Rouge en la Montresso Art Foundation de Marrakech. Ha expuesto en el Real Círculo de Bellas Artes con la Fundación Guasch Coranty (Barcelona, 2023); Montresso Art Foundation (Marrakech, 2023); galería Lage Egal (Berlín, 2022); Museo Casa de los Tiros (Granada, 2015); galería Rafael Pérez Hernando (Madrid, 2013); y la Fundación Antonio Pérez (Cuenca, 2012).

Las principales líneas de producción e investigación plástica que está llevando a cabo son la desfisicalización formal de su cuerpo y el estudio de las características materiales del papel; y, en concreto, la expansión del dibujo a partir de su transfiguración de plano a bulto redondo. Desfisicalizaciones define la acción de deshacer la naturaleza corpórea, ya sea en su representación, o en su uso de materiales. Este concepto determina su metodología, y es punto de convergencia de todo su proceso de trabajo. Una práctica donde interpreta sintéticamente la figura en plano, para representarla en volumen, y donde esa transfiguración generada por la expansión crea un espacio que provoca un movimiento. Entonces surge un acto performativo, o una relación íntima entre el papel y el artista que, como en cualquier relación lleva, consigo una adaptación entre el interés, y las posibilidades, de cada uno de sus miembros.

Lobera trabaja con materiales a los que dota de un nuevo significado dependiendo de su manipulación y de sus características físicas: la aridez de la creta tallada, cómo es su tacto al frotarla contra la verjura, el sonido del papel rasgado, el olor a laca, el susurro hueco del pliego cuando se acomoda de nuevo en su forma, o incluso el vaivén que me acerca y aleja del dibujo. Así, partiendo de dibujos –o firmas, que responden a elementos figurativos y tienen que ver más con metáforas, experiencias, o sentimientos personales– traza una síntesis de las líneas de movimiento, o de tensión, que remiten a sensaciones, y que servirán como modelo para construir, más adelante, las estructuras de metal donde yacerán los papeles que evocarán a un cuerpo humano.

Fotografía: Mozhdeh Nourmohammadi